Die 12 besten Gemälde in der Uffizien-Galerie

Die Uffizien sind ein absolutes Muss. Sie sind das meistbesuchte Museum in Florenz und ganz Italien und beherbergen einige der bedeutendsten Kunstwerke der Welt, darunter „Der Frühling“ und „Die Geburt der Venus“ von Botticelli, „Die Madonna mit dem Goldfink“ von Raffael, „Tondo Doni“ von Michelangelo, „Die Madonna mit dem Kind und zwei Engeln“ von Filippo Lippi, „La Maestà di Ognissanti“ von Giotto, „Bacchus“ von Caravaggio oder „Das Porträt der Herzöge von Urbino“ von Piero della Francesca, um nur einige zu nennen. Möchten Sie alle Werke kennenlernen, die Sie bei Ihrem Besuch sehen können? Lesen Sie weiter.

Und wenn Sie weitere Informationen über die Pinakothek wünschen, lesen Sie den Beitrag Eintrittskarten für die Uffizien. Außerdem finden Sie weitere Vorschläge für Ihre Reise in die Hauptstadt der Toskana im Artikel Was man in Florenz sehen und unternehmen kann.

„La Primavera” ist eines der Meisterwerke von Sandro Botticelli. Es wurde zwischen 1477 und 1482 inmitten der italienischen Renaissance gemalt und ist eine Allegorie auf den Frühling. Dieses Werk mit den Maßen 2,03 x 3,14 Meter entstand im Auftrag von Lorenzo di Pierfrancesco de Medici.

Es gibt verschiedene Interpretationen dieses für Botticellis Schaffen bedeutenden Gemäldes, das sich durch die Eleganz seiner Figuren und die makellose Farbgebung auszeichnet. Die meisten sind sich jedoch einig, dass die zentrale Figur Venus ist, die die Harmonie und das Gleichgewicht zwischen Natur und spirituellen Werten (auf der linken Seite des Gemäldes) und Zivilisation und materiellen Werten (auf der rechten Seite) repräsentiert. Ein faszinierendes Werk.

• Dieses Werk befindet sich in den Sälen 10/14.

„Die Geburt der Venus” wurde zwischen 1482 und 1485 gemalt und ist ein weiteres großartiges Werk von Botticelli. Es zeichnet sich durch seine großen Abmessungen von 278,5 cm x 172,5 cm aus und ist eines der ersten Beispiele für Malerei auf Leinwand in der Toskana . Es zeichnet sich durch seine Technik sowie durch die Qualität der verwendeten Materialien aus, darunter insbesondere Alabasterpulver.

Dieses Werk hat verschiedene Bedeutungen und zeigt in der Mitte des Gemäldes die nackte Venus in einer Muschel am Meeresufer als Allegorie für die Geburt der Liebe sowie für spirituelle Schönheit. Zu ihrer Linken wehen die Winde Blumen, und zu ihrer Rechten will eine Dienerin sie mit einem Tuch bedecken.

• Dieses Werk befindet sich in den Sälen 10/14.

Das Tondo Doni oder Heilige Familie wurde von Michelangelo nach seinem ersten Aufenthalt in Rom geschaffen und stammt aus derselben Zeit wie der David, zwischen 1506 und 1508. Es gilt als eines der großen Werke der italienischen Kunst des 16. Jahrhunderts und ist neben den Fresken in der Sixtinischen Kapelle eines der wenigen Gemälde des Künstlers. Es wurde vom Bankier Agnolo Doni in Auftrag gegeben und hat eine Größe von 120 cm x 120 cm.

In einem außergewöhnlichen, von Michelangelo selbst geschnitzten Holzrahmen zeigt das Werk Maria, Josef und das Kind, im Hintergrund eine Reihe nackter Figuren. Dieses Gemälde markiert einen Wendepunkt in der Geschichte, da es den Grundstein für den Manierismus legt, der später von großen Künstlern häufig verwendet wird und unnatürliche Körperhaltungen befürwortet, die dem Werk eine charakteristische Bewegung verleihen. Genau diese seltsame Haltung ist bei der Figur der Maria zu sehen.

• Dieses Werk befindet sich in... Saal 35.

Das Diptychon „Das Porträt der Herzöge von Urbino” wurde zwischen 1465 und 1472 von Piero della Francesca geschaffen und ist eines der wichtigsten Werke der italienischen Renaissance.

Es zeigt die Herzöge und Eheleute Federigo da Montefeltro und Battista Sforza im Profil, wie es in der klassischen Epoche üblich war, obwohl die Wahl dieser Perspektive eher aus der Not heraus erfolgte, da Federigo da Montefeltro in einem Turnier sein rechtes Auge verloren hatte. Im Hintergrund der Gemälde erstreckt sich eine große, tiefgründige Landschaft, die die Macht des Hofes widerspiegelt. Eine Besonderheit dieses Werks ist, dass es auch auf der Rückseite bemalt ist.

• Dieses Werk befindet sich in... Saal 8.

„Die Madonna mit dem Goldfink“ ist eines der Schlüsselwerke Raffaels, in dem die charakteristischen Merkmale seiner Malerei zu sehen sind: die sanften Gesichter der Figuren, die großartige Verwendung von Farben, die Intimität der Figuren und eine naturalistische Darstellung der Landschaft. Darüber hinaus war der Maler stark von Leonardo da Vinci beeinflusst, von dem er einige Merkmale seiner Malerei übernahm, wie z. B. die sanften Lichter, den Dialog zwischen den Protagonisten oder die pyramidenförmige Anordnung der Figuren.

Dieses seit dem 16. Jahrhundert stark beschädigte Werk mit den Maßen 107 cm x 77 cm wurde mehrfach restauriert, aber erst bei der letzten Restaurierung im Jahr 2008 erreichte es seine volle Pracht.

• Dieses Werk befindet sich in... Saal 66.

„Die Madonna mit Kind und zwei Engeln“ wurde um 1465 von Filippo Lippi geschaffen und ist eines der beliebtesten Werke der italienischen Renaissance. Hinter dem Gemälde verbirgt sich eine kuriose Geschichte. Lippi war ein Karmelitermönch, der sich in die Nonne Lucrezia Buti verliebte. Sie führten eine heimliche Liebesbeziehung, bis sie ihr religiöses Leben aufgaben und Kinder bekamen, darunter Filippino, ein berühmter Maler und Freund von Botticelli.

In „Die Madonna mit Kind und zwei Engeln“ ( 100 cm x 71 cm) wird die Jungfrau Maria mit einer eleganten Frisur dargestellt, die mit einem Schleier und Perlen verziert ist. Sie ist im Profil dargestellt, wie sie vor dem Kind betet, das von zwei Engeln gehalten wird. Hinter ihnen befindet sich eine Landschaft, die von Gemälden im flämischen Stil inspiriert ist. Das Besondere an diesem Werk ist, dass viele das Gesicht der Jungfrau als Porträt von Lucrezia interpretieren.

• Dieses Werk befindet sich in... Saal 8.

„Die Venus von Urbino” ist ein Werk von Tizian aus dem Jahr 1538, das vom Herzog von Urbino, Guidobaldo II. della Rovere, als Geschenk für seine Frau in Auftrag gegeben wurde. Von vielen als Allegorie auf die Ehe interpretiert, besticht es vor allem durch seine Sinnlichkeit, obwohl es auch andere bedeutende Merkmale wie Erotik, Mutterschaft oder Treue aufweist.

Auf diesem 1,19 m x 1,65 m großen Gemälde wird Venus, die Göttin der Liebe, auf sinnliche und erotische Weise dargestellt, die den Betrachter anspricht. Zu ihren Füßen liegt ein Hund als Zeichen der Treue in der Ehe. Im Hintergrund beobachtet eine Magd ein Mädchen, das in einer Schublade sucht, als Symbol für Mutterschaft. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Farbgebung und Kontraste.

• Dieses Werk befindet sich in... Saal 83.

Caravaggio stellte einen Wendepunkt in der Kunstgeschichte dar. Seine Malerei zeichnete sich durch die Verwendung warmer Farben sowie durch ihren Realismus und die Darstellung bescheidener Figuren aus.

Das Ende des 16. Jahrhunderts gemalte Ölgemälde „Bacchus” auf Holztafel (98 cm x 84 cm) war ein Geschenk des Kardinals del Monte an den Großherzog der Toskana Ferdinando I. In diesem Gemälde wird Bacchus als bescheidener junger Mann aus dem Volk dargestellt, der Menschlichkeit ausstrahlt. In seiner linken Hand hält er einen Weinkelch, der durch seine Transparenz auffällt, und daneben sind weitere alltägliche Gegenstände wie ein Obstkorb zu sehen.

• Dieses Werk befindet sich in... Saal 90.

Giotto revolutionierte die Geschichte der Malerei und die Darstellung von Menschen und war einer der wichtigsten Wegbereiter der Renaissance. „La Maestà di Ognissanti” ist ein großes Altarbild mit den Maßen 204 cm x 325 cm, das er um 1310 für die Kirche Ognissanti in Florenz schuf . Maria sitzt auf einem Thron und hält das Kind im Arm, während die Engel im Vordergrund stehen. Der Raum ist sehr klar definiert, und die Falten der Kleidung prägen die Figuren der Szene.

• Dieses Werk befindet sich in... Saal 2.

Das Werk von Domenico Veneziano entstand zwischen 1445 und 1447 und zeigt die Jungfrau Maria mit dem Kind in der Mitte. Neben ihr stehen links der Heilige Franziskus und Johannes der Täufer und rechts der Heilige Zenobius. Das Altarbild zeichnet sich dadurch aus, dass es wahrscheinlich das älteste ohne goldenen Hintergrund und in rechteckiger Form ist, sowie durch seine leuchtenden Farben. Hervorzuheben ist auch die Verwendung von hellem Licht als grundlegendes Element, das durch den rechten oberen Rand einfällt.

• Dieses Werk befindet sich in... Saal 7.

Artemisia Gentileschi, das erste weibliche Mitglied der Accademia di Arti del Disegno in Florenz, war eine bekannte und fortschrittliche italienische Malerin des 17. Jahrhunderts. Ihre Gemälde zeichnen sich durch die Darstellung starker Frauen aus. Konkret wird in „Judith enthauptet Holofernes“ die biblische Heldin dargestellt, während sie ihren Feind, den assyrischen Anführer Holofernes, enthauptet.

• Dieses Werk befindet sich in... Saal 90.

Dieses große Altarbild mit geschnitztem Holzrahmen, auch bekannt unter dem Titel Pala Strozzi, stammt aus dem Jahr 1423 und ist ein Werk von Gentile da Fabriano. Es wurde von Palla Strozzi in Auftrag gegeben und ist eines der Gemälde im internationalen gotischen Stil, der sich durch raffinierte Formen, edle Gewänder und höfische Posen auszeichnet. Das Werk zeigt die Prozession der Heiligen Drei Könige, hinter denen das Porträt von Palla Strozzi zu erkennen ist.

• Dieses Werk befindet sich in... Saal 7.

Beachten Sie bei Ihrem Besuch in den Uffizien die folgenden Empfehlungen, damit Ihr Besuch so angenehm wie möglich wird:

• Kaufen Sie Ihre Eintrittskarte im Voraus: Die Uffizien sind das meistbesuchte Museum in Florenz. Sie empfängt täglich eine große Anzahl von Besuchern, daher ist es wichtig, die Eintrittskarte im Voraus zu reservieren, um lange Warteschlangen und unnötigen Zeitverlust an den Kassen zu vermeiden. Außerdem können Sie eine Eintrittskarte mit bevorzugtem Zugang kaufen. Die günstigsten Eintrittskarten für die Uffizien sind ab 30 Euro bei Hellotickets erhältlich.
• Schauen Sie sich den Lageplan an: Bevor Sie Ihren Besuch beginnen, sollten Sie sich den Lageplan ansehen, um zu erfahren, wo sich die Werke befinden, die Sie am meisten interessieren, und Ihren Rundgang in diesem Bereich beginnen.
• Kommen Sie gleich morgens: Aufgrund der großen Besucherzahlen, die täglich in die Uffizien strömen, ist es ratsam, gleich morgens zu kommen, um die Gemäldegalerie in aller Ruhe und so bequem wie möglich zu besichtigen.

Und nach Ihrem Besuch in den Uffizien sollten Sie sich unbedingt die Galleria dell'Accademia ansehen. Außerdem empfehle ich Ihnen, den Beitrag über die besten Museen in Florenz zu lesen und das beste Programm für Ihre Reise zusammenzustellen.