10 Beste Kunstwerke der Kapitolinischen Museen in Rom

Seit Papst Sixtus IV. im 15. Jahrhundert den Kapitolinischen Museen in Rom eine Sammlung von Bronzeskulpturen schenkte, wuchs deren Bestand stetig und machte sie zum wichtigsten städtischen Museum der Stadt und zu einem unverzichtbaren Ausflugsziel während eines Aufenthalts in der italienischen Hauptstadt.

Innerhalb seiner Mauern gibt es viel zu sehen. Echte Kunstschätze aus verschiedenen Epochen, von denen ich Ihnen in diesem Beitrag einen kleinen Vorgeschmack gebe, um Ihnen zu helfen, sich einen Überblick darüber zu verschaffen, was Sie dort entdecken können. Ach ja, und vergessen Sie nicht, sich die Eintrittspreise und Öffnungszeiten der Kapitolinischen Museen anzusehen, um Ihren Besuch bis ins Detail zu planen.

In der Mitte der Sala della Loba (Wölfin -Saal) in den Kapitolinischen Museen befindet sich die Statue der Kapitolinischen Wölfin, dem Symbol Roms.

Der Legende nach fand diese Wölfin in den Gewässern des Tiber, in der Nähe des Palatin-Hügels, die Zwillinge Romulus und Remus, die sie wie ihre eigenen Kinder pflegte und stillte. Beide sollten später die Gründer der Stadt werden, obwohl viele Theorien behaupten, dass dieser Mythos nur eine Erfindung der Römer ist, um die Gründung der Kaiserstadt mit Heldentum und Ruhm zu umgeben.

Die Statue der „Loba Capitolina” stammt aus dem 11. oder 12. Jahrhundert und ist aus Bronze gefertigt. Es wird angenommen, dass es sich um eine Kopie einer etruskischen Statue handelt, die im alten Rom eine heilige Rolle spielte. Die beiden kleinen Figuren von Romulus und Remus, die „Luperca” begleiten, wurden hingegen erst später, gegen Ende des 15. Jahrhunderts, hinzugefügt.

Als Kuriosität gibt es auf der Piazza del Campidoglio (von deren Aussichtspunkt aus man einen der besten Ausblicke auf Rom hat) eine Nachbildung der Kapitolinischen Wölfin, die ebenfalls viele Blicke auf sich zieht. Vergessen Sie nicht, ein Foto davon zu machen!

Während der Zeit des Römischen Reiches gab es in der Stadt zahlreiche Reiterstatuen, aber das Besondere an der Statue von Marcus Aurelius ist, dass sie die einzige Reiterstatue aus der Antike ist, die das Mittelalter überstanden hat. Denn während dieser Zeit wurden die meisten dieser Kunstwerke eingeschmolzen, um mit ihrem Bronze Geld zu prägen.

Die Reiterstatue von Marcus Aurelius ist bis heute erhalten geblieben, weil sie mit Kaiser Konstantin I. verwechselt wurde, der durch das Edikt von Mailand die Verfolgung der Christen beendete und ihnen Religionsfreiheit im Reich gewährte.

Derzeit befindet sich die Statue im Palazzo dei Conservatori der Kapitolinischen Museen, und es gibt einige Diskussionen darüber, wo ihr ursprünglicher Standort war. Am wahrscheinlichsten scheint das Forum Romanum oder die Piazza Colonna (wo sich die Antoninussäule befand) zu sein und nicht in der Nähe der Basilika San Giovanni in Laterano, wo mittelalterliche Quellen aus dem 10. Jahrhundert sie belegen.

Eine Nachbildung dieser Bronzestatue aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. ist auf der Piazza del Campidoglio zu sehen, wo Michelangelo im 16. Jahrhundert das Original aufgestellt hat.

Zusammen mit den oben genannten Statuen ist die Statue des Sterbenden Galaten eine der beliebtesten in den Kapitolinischen Museen, da sie sehr realistisch den Schmerz eines Galliers zeigt, der im Kampf gegen König Attalos I. von Pergamon besiegt wurde, gegen den Tod kämpft und sich weigert, sich seinem Schicksal zu fügen.

Es wird angenommen, dass dieses Werk eine römische Marmorkopie eines früheren hellenistischen Werks aus Bronze ist, das zur Schule von Pergamon gehört, die sich gewöhnlich mit dem Ausdruck von Pathos befasste. Seine künstlerische Qualität machte es zu einem der von den europäischen Reisenden der Grand Tour am meisten bewunderten Werke der Antike.

Die Statue des sterbenden Galaten wurde offenbar bei Ausgrabungen in der Villa Ludovisi zu Beginn des 17. Jahrhunderts zusammen mit der Statue des sich selbst tötenden Galaten (ausgestellt im Palazzo Altemps des Museo Nazionale Romano) entdeckt, da beide Teil einer Skulpturengruppe mit vier Figuren waren.

Die Venus Capitolina ist eine weitere der beliebtesten Statuen der Kapitolinischen Museen. Sie befindet sich im sogenannten „Gabinete de Venus” (Venus-Kabinett) im Erdgeschoss des Palazzo Nuovo del Campidoglio.

Diese Skulptur ist eine Nachbildung einer hellenistischen Statue, die von Praxiteles im 4. Jahrhundert v. Chr. geschaffen wurde. Sie wurde im 17. Jahrhundert in der Nähe der Basilika San Vitale gefunden und von Papst Benedikt XIV. von der Familie Stazi gekauft, um sie den Kapitolinischen Museen zu schenken.

Sie stellt die Göttin Venus dar, die nackt aus dem Bad steigt, in einer Haltung der Besinnlichkeit, und war Gegenstand zahlreicher Repliken, die als „Venus Capitolinas” bekannt sind.

Im selben Saal des Palazzo dei Conservatori, in dem sich die Reiterstatue von Marcus Aurelius befindet, können Sie auch den Kopf der kolossalen Statue von Konstantin bewundern, der Teil einer sitzenden Statue des Kaisers aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. war, von der noch andere Teile erhalten sind, die Sie ebenfalls bei einem Besuch der Kapitolinischen Museen sehen können.

Die Überreste der kolossalen Statue von Konstantin wurden im 15. Jahrhundert in der Basilika des Maxentius im Forum Romanum gefunden Römisches Forum Tickets und Touren

Diese Bronzeskulptur aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. ist aufgrund ihrer einzigartigen Pose und ihres ungewöhnlichen Themas ein weiteres beliebtes Werk der Kapitolinischen Museen. Tatsächlich wurde sie während der Renaissance sehr geschätzt und es entstanden mehrere Nachbildungen, wie die im Louvre in Paris oder im Puschkin-Museum in Moskau ausgestellten.

Der Espinario stellt einen sitzenden Jungen dar, der sich die Fußsohle seines linken Fußes ansieht, um einen Dorn zu entfernen, der sich darin festgesetzt hat.

In der griechischen Mythologie war Medusa eine Frau mit Schlangenhaaren, die die Macht hatte, jeden zu versteinern, der es wagte, ihr in die Augen zu schauen.

Diese Büste ist ein Werk von Gian Lorenzo Bernini aus dem 17. Jahrhundert, das den genauen Moment der Verwandlung darstellt. Mit dieser Skulptur wollte der Künstler sein Talent als Bildhauer unter Beweis stellen und gleichzeitig mit dem Betrachter spielen, den er wie Medusa „versteinern” kann, wenn dieser seine Fähigkeiten mit dem Meißel bewundert.

Dieses Kunstwerk ist im Palazzo dei Conservatori der Kapitolinischen Museen ausgestellt.

Ein weiteres berühmtes Kunstwerk der Kapitolinischen Museen ist der Marforio, eine kolossale Marmorskulptur aus dem 1. Jahrhundert n. Chr., die ursprünglich einen römischen Brunnen aus der Zeit der Flavier schmückte.

Er stellt die Personifizierung eines Ozeans oder eines Flusses dar und wurde im 16. Jahrhundert im Forum des Augustus neben dem Tempel des Mars Ultor gefunden. Heute kann man sie im Innenhof des Palazzo Nuovo bewundern.

Dieses fantastische Mosaik aus dem 2. Jahrhundert, das im 18. Jahrhundert in der Villa Adriana in Tivoli gefunden wurde, gilt als hellenistische Kopie des Werks, das Soso von Pergamon zur Ausschmückung des Palasts von König Eumenes II. von Pergamon schuf.

Das Mosaik der Tauben ist ein hervorragendes Beispiel für die Kunstfertigkeit, die die Mosaiktechnik in Rom erreichte, indem sie mit nur wenigen Glas- und Marmorsteinchen sehr realistische Effekte erzielte.

Sie können dieses Werk im Saal der Tauben bewundern. Dort haben Sie auch die Möglichkeit, andere interessante Fundstücke wie weitere Mosaike, Reliefs und einige Bronzetafeln mit eingravierten Gesetzen zu sehen.

Schließlich können Sie im Saal Santa Petronilla das Gemälde La Buenaventura(Die Wahrsagerin) bewundern, eines der ersten Werke des Malers Caravaggio, das für das Ende des 16. Jahrhunderts ziemlich revolutionär war, da es sich vom damals vorherrschenden historischen Rahmen (in dem biblische und mythologische Themen vorherrschten) löste und sich auf das Alltagsleben der Menschen jener Zeit konzentrierte.

La Buenaventura zeigt eine Zigeunerin, die einem naiven jungen Mann die Zukunft vorhersagt und ihm dabei, während er von ihrem Lächeln abgelenkt ist, den Ring von der Hand stiehlt.

Neben dem Thema, das sich so sehr vom Üblichen unterschied, sorgte dieses Werk auch unter den Ästheten der damaligen Zeit für Aufsehen. Der Grund? Achten Sie auf die Hände des Mädchens, denn Caravaggio stellte sie schmutzig dar und spiegelte damit die mangelnde Hygiene der unteren Schichten jener Zeit wider.

Wie bereits erwähnt, gefiel dies den Ästheten überhaupt nicht, die in ihren Gemälden keine Zugeständnisse an den Alltag machten, sondern behaupteten, dass in der Kunst die Schönheit Vorrang haben und über soziale Themen gestellt werden müsse.